DOCSDF (Ciudad de Mexico, Mexico)

INSCRIPCIONES ABIERTAS DOCSDF 2011

6o Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México

DOCSDF 2011, 6º Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México se celebrará del 29 de Septiembre al 9 de Octubre de 2011.

Cada participante puede inscribir uno o más documentales en las siguientes categorías competitivas:

» Mejor Documental Internacional

» Mejor Documental Iberoamericano

» Mejor Cortometraje Internacional

» Mejor Documental para Televisión

» Mejor Documental Mexicano

» Mejor Cortometraje Mexicano

Para participar deberá rellenar la ficha de inscripción online AQUÍ y posteriormente enviar dos copias de visionado en DVD a la dirección:

Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México

República de Cuba 43, 1er Piso.

Colonia Centro CP 06010

México DF, México.

La fecha límite para inscribir documentales, tanto en las convocatorias nacionales como internacionales, es el 13 de mayo del 2011. Se tomará en consideración la fecha de envío. La inscripción es gratuita.



http://www.docsdf.com/

EDOC (Quito, Ecuador)

DIEZ AÑOS DE LOS EDOC
EN MAYO Y JUNIO SERÁ LA GRAN FIESTA DEL CINE DOCUMENTAL

El Festival Internacional de Cine Documental Encuentros del Otro Cine EDOC llega a su décima edición. Los EDOC arrancan en Quito este jueves 12 de mayo en el Teatro Politécnico. La entrada es libre y se exhibirá el documental Cuchillo de palo, de la directora paraguaya Renate Costa quien estará presente en la función.

La fiesta del cine documental será en Quito del 12 al 22 de mayo, en Guayaquil del 16 de mayo al 4 de junio, en Ibarra del 23 al 29 de mayo, en Cuenca del 4 al 11 de junio, en Otavalo del 2 al 5 de junio, en Portoviejo del 6 al 12 de junio y en Santo Domingo del 13 al 15 de julio.

Mantente al día con las novedades de la programación, estrenos nacionales e internacionales, foros e invitados.



http://www.festivaledoc.org/

CURSO DE GUIONISMO (Abril 2012)

El Núcleo educativo Cine Documental, es un espacio multimedia que desarrolla cursos especializados en cine documental. Se plantea como una plataforma de educación a distancia, flexible e interactiva.

Permite acceder a un campus virtual desde cualquier zona geográfica y en cualquier momento.

La metodología educativa propone:

• Clases histórico teóricas elaboradas por referentes en la materia para cada curso.

• Interacción entre alumnos y docentes a través de salas de diálogo, consultas personalizadas y chats on-line,

• Visualización de films y foros de debate.

• Bibliografía principal y complementaria.

Informes e incripción: cursos@cinedocumental.com.ar

Investigación y guión para el desarrollo dedocumental

Docentes:
Tomás Crowder-Taraborrelli
Javier Campo

8 clases

El curso Investigación y guión para el desarrollo de documentales propone el estudio de los principios metodológicos más importantes para el abordaje satisfactorio de las tareas de investigación, guionado y salida al campo para el desarrollo de un proyecto de film o video documental. Desde la delimitación de un tema y la escritura de la sinopsis, pasando por la selección de locaciones y actores sociales, hasta la configuración del tratamiento para la investigación, posterior filmación y edición del material rodado.

Se analizarán guiones y se visionarán los films documentales más importantes según los diferentes objetivos, modalidades y puntos de vista. Se contempla la presentación de las ideas de los alumnos para que puedan ser acompañados por los docentes en el efectivo desarrollo de sus proyectos documentales.  

El curso será dado en castellano pero, si el participante lo solicita, las asesorías podrán ser en inglés.


Unidad 1:
Definiciones: Cine Documental. Variantes, estilos, modalidades. Historia, personajes. Ética. Forma y contenido. TV y documental. Conceptos generales sobre cine documental y guionismo: La importancia del cine documental en la cultura y las transformaciones sociales.
Guión: ¿Para qué?, ¿Como? Planeamiento. El guión y su estructura. El guión antes y después de filmar. El guión y su impacto social. Estructura del guión de algunos documentales clásicos. Sinopsis, guión imaginario-tratamiento. Delimitación del tema. Conflicto y problema.
Investigación: Desarrollo de la estructuración. Premisas e hipótesis. Claridad y público al que se dirige. Dimensiones. Tema y esfera de conocimiento. Problema y discusión.

Unidad 2:
Cómo contar una historia en imágenes: Influencia del teatro, la literatura, la música, las artes plásticas, los cuento familiares. Datos e informaciones. Fuentes.  Soportes. Estudio de materiales recolectados.
Metodología y técnicas según el tema delimitado.
Cómo empezar a escribir un bosquejo del proyecto. Desarrollo de la sinopsis. Objetivos y derivaciones. Estructura temática. Progresión, interés, descubrimiento. Unidad, conflicto y exposición.
El guión durante la filmacion. El guión después de filmar.
La estructura clásica el guión hollywoodense. El concepto de Plot point: El concepto de turning point: Efecto teatral y flashback.

Unidad 3:
La ética y el cine documental.Locaciones. Protagonistas: entre lo representativo y lo dramático. Trabajo con los sujetos del documental.
Diferentes abordajes: Testimonio, entrevista, encuesta, seguimiento directo. Participación del equipo realizador. Desarrollo de las entrevistas. ¿Que preguntar y como hacerlo?
Voz over y voz en off. Relato y discurso. Tonos y formas.
Resolución. Conclusión. Cierre del tema y punto de vista.
Estudio de guiones y films.
Financiamiento y formas de exhibición.

Filmografía resumida:
“Night Mail” (B. Wright/H. Watt, 1936)
“La hora de los hornos” (F. Solanas, 1968)
“Chile, la memoria obstinada” (P. Guzmán, 1996)
“Triumph of the Will” (L. Riefenstahl, 1936)
“Night and Fog” (A. Resnais, 1956)
“Now” (S. Alvarez, 1965)
“Grey Gardens” (A y D. Maysles, 1976)
“The Fog of War” (E. Morris, 2004)
“Trelew” (M. Arruti, 2004)
“Grissinopoli” (D. Doria, 2004)
“Bowling for Columbine” (M. Moore, 2002)

Bibliografía:
Arijon, Daniel (1976): Grammar Of The Film Language, Silman-James Press, Los Angeles.
Aufderheide, Patricia (2007): Documentary Film. A Very Short Introduction, Oxford University Oress, New York.
Barbash, Ilisa and Lucien Taylor (1997): Cross-Cultural Filmmaking, University of California, Los Angeles.
Barnouw, Erik (1983): Documentary: A History Of The Nonfiction Film, Oxford University, New York.
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Bernini, Emilio (2008): “Tres ideas sobre lo documental. La mirada sobre el otro”, en Kilómetro 111, ensayos sobre cine, nº 7, Santiago Arcos Editor, Buenos Aires.
Bernard, Sheila Curran (2011): Documentary Storytelling: Creative Nonfiction On Screen, Focal Press, Burlington, MA.
Breschand, Jean (2004): El documental. La otra cara del cine, Paidós, Barcelona.
Center for Social Media. Honest Truths: Documentary Filmmakers on Ethical Challenges in Their Work.
Desuche, Jaques (1963): La Tecnica Tetral de Bertolt Brecht, Presses Universitaires de France.
Ellis, Jack and Betsy A. McLane (2005): A New History Of Documentary Film, Continuum International Publishing Group, New York.
Feldman, Simón (1990): Guión argumental, guión documental, Gedisa, Barcelona.
Field, Syd (1984): Screenplay. The Foundations Of Screenwriting, Dell, New York.
Mamet, David (1991): On Directing Film, Penguin, New York.
Nichols, Bill (2008): Ideology And The Image, Indiana UniversityPress, Bloomington, Indiana.
—. (2001): Introduction To Documentary, Indiana UniversityPress, Bloomington, Indiana.
—. (1997): La representación de la realidad. Cuestiones y conceptos sobre el documental, Paidós, Barcelona.
Nussbaum, Martha C.  Not for Profit: Why Democracy Needs the Humanities.
Ortega, María Luisa y García, Noemí (comps., 2008): Cine directo. Reflexiones en torno a un concepto, T&B Editores, Madrid.
Paranaguá, Paulo Antonio (edit., 2003): Cine documental en América Latina, Cátedra-Festival de Málaga, Madrid.
Peña, Fernando y Vallina, Carlos (2004): El Cine Quema, Ediciones de la Flor, Buenos Aries.
Gregory, Sam, Gillian Caldwell, Ronit Avni, Thomas Harding, (eds., 2005): Video For Change. A Guide For Advocacy and Activism, Pluto Press, London.
Jolliffe, Genevieve and Chris Jones (2004): The Guerilla Film Makers Handbook, Continuum International Publishing Group, New York.
Kaufman, Lloyd, and James Gunn (1998): All I Need To Know About Filmmaking I Learned From The Toxic Avenger, Berkley Boulevard Books, New York.
Lynch, David (2007): Catching The Big Fish. Meditation, Consciousness, And Creativity, Penguin, New York.
Piault, Marc Henri (2002): Antropología y cine, Cátedra, Madrid.
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Rabiger, Michael (1998): Directing The Documentary, Butterworth-Heinemann, Woburn.
Renov, Michael (ed., 1993): Theorizing Documentary, Routledge, London.
Rosenstone, Robert A. (1995): Visions Of The Past. The Challenge Of Film To Our Idea Of History, HarvardUniversity Press, Cambridge.
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Ruberto, Laura E., and Kristi M. Wilson (2007): Italian Neorealism And Global Cinema, Wayne State University Press, Detroit.
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Weinrichter, Antonio (2004): Desvíos de lo real. El cine de no ficción, T&B Editores, Madrid.

Willett, John (ed. and trans., 1964): Brecht On Theater, Hill and Wang, New York.


Tomás Crowder-Taraborrelli
Ha dado cursos en la Universidad de California (Irvine y San Diego), la Universidad de San Francisco y en la Universidad de Stanford. Estudió guión, iluminación y dirección en el Film Arts Foundation, San Francisco, California. Es director de Shooting Scripts, una organización dedicada a la asesoría en el desarrollo de guiones cinematográficos para películas de ficción y documentales. Fundó el colectivo Cine Campesino y realizó dos documentales en Honduras (2002-2004). Fue profesor becado en la Universidad de Stanford, California, donde realizó una investigación sobre el rol del cine en la investigación de crímenes de lesa humanidad y fundó el Stanford Film Lab (2004-2008).
Estudió periodismo y cine en la Universidad Estatalde San Francisco, California (1990-1994). Recibió una maestría en literatura comparada y un doctorado en español y portugués de la Universidad de California, Irvine (1996-2001). Es uno de los editores de Cine y Genocidio (University of Michigan Press, 2011). En la actualidad, es profesor de estudios latinoamericanos en la Universidad Soka, California, donde ha comenzado un manuscrito titulado “Cine Documental y el Plan Cóndor”. En Soka es productor asociado de Community Cinema, una serie de documentales inéditos producidos por ITVS, la televisión pública norteamericana.
Mensualmente publica artículos para revistas especializadas de cine y es miembro del colectivo editorial de la revista Latin American Perspectives. Participa como miembro activo de las siguiente organizaciones internacionales: Latin American Studies Association (LASA), International Association of Genocide Scholars (IAGS), Pacific Coast Council on Latin American Studies (PCCLAS ), Modern Language Association (MLA), Cultural Studies Association (CSA), Asociación Argentina de Estudios de Cine Audiovisual (ASAECA).


Javier Campo


Doctorando en la Facultad de Ciencias Sociales (UBA). Becario del CONICET. Licenciado en Ciencias de la Comunicación (UBA). Investigador de proyectos ANCPyT y UBACyT. Director del sitio www.cinedocumental.com.ary de la revista Cine Documental. Compilador y autor del libro Cine documental, memoria y derechos humanos (2007), autor de Una historia del cine político argentino (2009-2011) y de El cine militante y sus variaciones en el tiempo (2011).
Council Member de la Film Studies Section en la Latin AmericanStudies Association (LASA). Miembro de la Asociación Argentinade Estudios de Cine y Audiovisual (ASAECA).
Ha impartido clases en la Facultad Latinoamericanade Ciencias Sociales (FLACSO) y en la Facultad de Ciencias Sociales (UBA). Docente de la Tecnicatura en Gestión Cultural del ISFD nº 10 (Tandil).
Se ha presentado a diversos congresos de la especialidad (Toronto, St Andrews, Viena, Buenos Aires). Publicó artículos en revistas científicas (Santiago, Quito, La Habana, Miami, California, Santa Fe, Buenos Aires) y en compilaciones (Toulouse, La Habana, México, Tandil, Buenos Aires). 





US-Mexico border fence almost doubles

By Kevin Mitchell (World Socialist Website)

12 December 2007


The Department of Homeland Security reached its goal last September of completing nearly 70 miles of new fencing along the US-Mexico frontier, nearly doubling the length of continuous fencing on the border. Construction for 700 miles of fencing along the border, the largest expansion in the history of the American Southwest, is well underway.
The latest fence built in the Barry M. Goldwater Reservation (located in southwestern Arizona), is now the longest on the border, more than twice as long as the 14-mile fence between San Diego and Tijuana.

to read more click on the following link: http://www.wsws.org/articles/2007/dec2007/fenc-d12.shtml

La televisión de todos, Página 12

Eva Piwowarski analiza la televisión que se viene a partir de la puesta en marcha de la red de polos tecnológicos audiovisuales que buscan federalizar la producción de contenidos y pretenden configurar un nuevo modelo productivo, social y comunicacional.

Por Eva Piwowarski *

La Argentina es el cuarto exportador de formatos de televisión del mundo. Sin embargo, como bien lo expresa el coordinador general del Consejo Asesor de TV Digital, Osvaldo Nemirovsci, sólo cuatro empresas productoras palermitanas dominantes en el mercado producen la mayoría de los contenidos. La distorsión no acaba con la “nacionalización” de la producción palermitana, sino que incluye la invisibilidad casi absoluta del resto del país en Buenos Aires. Sólo a veces, el interior aparece pero en forma de noticia catástrofe o violenta, paisaje turístico o exótico, para la observación extrañada del publico porteño. Detengámonos un momento a pensar en el verdadero drama cultural que significa para un país tan extenso y diverso como el nuestro que el relato dominante sea formulado por la forma de pensar, de actuar, de manifestarse de una ínfima elite radicada en el barrio de Palermo. ¿Es posible sostener sin rubores que desde allí sólo pueda definirse la Argentina? No parece ser sustentable en términos culturales ni económicos ni políticos.

Para leer el resto del artículo visitar el siguiente link:

Standford Film Lab

The Stanford Film Lab aims to provide students with the means, peer support and equipment to realize their documentary filmmaking dreams. We offer a space in which students can screen their work and we serve as a link between independent filmmakers in the Bay Area and students on the Stanford campus. We hope to complement any film studies courses in theory, history, rhetoric or production offered here on campus. Most of all, the SFL stresses the collective aspects of the art of filmmaking and provides a network for students interested in pursuing the documentary tradition.
We are supported by the PWR Program and the Stanford Writing Center. PWR2 students especially, are encouraged to parlay their multi-media class projects into larger real-world documentary projects. Our overall mission is to serve the Stanford undergraduate community by providing a dynamic creative space in which students can continue to develop and extend learning beyond the classroom with the use of digital video technology and new video streaming capabilities on campus.

Visit the Student Blog 

Testimonials

Here we invite our guest filmmakers and artists to write a few words about the medium of documentary film:

“If film has the ability to change people’s hearts and minds, then documentary filmmaking is truly a powerful weapon because it deals with reality.  Although I antically made ‘Piece By Piece’ for graffiti writers, I quickly realized that the movie has a far greater impact on those that know nothing about graffiti.  If people walk away from a film with a new insight or motivation to learn more about the subject matter, then I feel like documentary has done its job.”

-Nic Hill, director of “Piece by Piece”
“You really don’t know where you are in life until you sit down for a tete-a-tete with a group- bordering-on-a-crowd of undergrads who live as Gods; as young, healthy minds and bodies in an Eden of voluptuous woods and thick, clean air where their lives are housed in palatial structures. At the end of my visit to Palo Alto, I felt as any mortal would who had danced in such surroundings and lived to tell of it — damn lucky…
My visit included a seated-Q and A session in the afternoon and a screening of the film “The Cruise” in the evening that was followed by a standing-Q and A with the crowd of kids who had just watched it.  The themes covered in both sessions were varied dances around the fires of disillusionment’s purposes, illuminating mundane, and uniting discontent with joy.  There was five tons of laughter…
Many of the students were poets, others were cinephiles, and I’m sure many other specialties were represented in the room that I didn’t have the chance to discover. I’m not sure exactly what we all shared but I am sure we all shared something.”
-Timothy Speed Levitch, “The Cruise”

Director Scott Herndon

Board of Directors

Andrea Lunsford – Director, Program in Writing and Rhetoric

Philippe Denis, Dreamworks Animation

Kristi M. Wilson – Soka University

Tomas F. Crowder-Taraborrelli – Soka University

Sangeeta Mediratta – Program in Writing and Rhetoric

Laura Ruberto – Director, Humanities Program, Berkeley City College

Donna Hunter – Program in Writing and Rhetoric

Joel Burgess – Program in Writing and Rhetoric

Student Board

Will Rogers

Charlie Mintz

Elise Lopez

Board of Advisors

Jasmina Bojic – Director, United Nations Association Film Festival

Annelise Wunderlich – Filmmaker, Producer, Independent Television Service, San Francisco

Carlos Castresana – Court Magistrate, Spain, Co-author of the case against General Augusto Pinochet, Visiting Professor at USF

Ken Hutz – Director, Un Mundo Non-Profit Organization for Sustainability, Honduras

Roland Hsu – Senior Associate Director Undergraduate Advising Programs

Corrine Arraez – Program in Writing and Rhetoric

Marilenis Olivera – Program in Writing and Rhetoric

Galen Davis – Introduction to the Humanities Program

Rob Wessling, Associate Director, Center for Russian, East European & Eurasian Studies

Film Lab News (2006-2008)

Outgoing Film Lab Directors Kristi Wilson and Tomas Crowder wish to thank everyone for their support over the last couple of years and to welcome Scott Herndon as the new Director, as well as Donna Hunter, Sangeeta Mediratta and Joel Burges as the faculty board members. On board as new Student Directors are Charlie Mintz and Elise Lopez. Will Rogers, as always, is the glue that holds us all together.

Kristi and Tomas’ final Film Lab Event (an August 6th screening of “The Take” ) will be part of a film series co-sponsored by the ICA and CREES (Center for Russian, East European & Eurasian Studies) . Read the poster below for more details:

NEW BOARD MEMBER:
We here at the Film Lab are proud to welcome Philippe Denis of Dreamworks Animation to our Board of Directors. Welcome Philippe! Read more about his work at the IMDB link: http://www.imdb.com/name/nm1184731/

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SICA GRANT:

The Film Lab & Cross Cultural Rhetoric have received a Curricular Innovation Grant from the Stanford Institute for Creativity in the Arts for “The Stanford Mulitmedia Literacy Project.”

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ITVS presents: FILMOCRACY

Do you care about what you eat and where your food comes from?

Are you tired of our fast food nation? PBS¹s Independent Lens Filmocracy
Contest invites you to make a statement about the politics of food. We
provide the clips. You provide the point of view. Win $1,000 and the chance
to have your film screened throughout the country!

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The Film Lab presents:

The Weather Underground (film screening followed by Q & A with director, Sam Green) Thurs., January 31, 6-9 p.m. — Educ 128 (Cubberley)

In the 1960s and 1970s, the polarization of the political situation of the USA was becoming acute with the Vietnam War abroad and civil rights at home being but the most obvious issues. For the youth political movement, the seemingly ineffectual methods of peaceful protest and resistance led to the rise of an idealistic faction that want a more extreme approach that the Establishment could not ignore. This faction, called the Weather Underground, attempted to team up with the Black Panthers to violently confront the US government that started with street riots and escalating to bombing government targets. Thorough archival footage and interviews of the veterans of both sides of this conflict, this film covers the resistance movement’s campaign of selective violence through this period until changing times and disillusionment brought it to an end while the FBI used unethical and illegal methods to hasten it. Synopsis by Kenneth Chisholm (kchishol@rogers.com)

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The Film Lab and Cross Cultural Rhetoric present:
Wed., Feb. 6th (6-8 p.m.) , film screening
The Take (2004)
In suburban Buenos Aires, thirty unemployed auto-parts workers walk into their idle factory, roll out sleeping mats and refuse to leave. All they want is to re-start the silent machines. But this simple act – the take – has the power to turn the globalization debate on its head. Armed only with slingshots and an abiding faith in shop-floor democracy, the workers face off against the bosses, bankers and a whole system that sees their beloved factories as nothing more than scrap metal for sale. With The Take, director Avi Lewis, one of Canada’s most outspoken journalists, and writer Naomi Klein, author of the international bestseller No Logo, champion a radical economic manifesto for the 21st century.
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The Film Lab presents: “Genocide and Documentary Film”
Monday, Feb. 4 (noon-12:50), Meyer 184
Lecture by Tomas Crowder-Taraborrelli
Dr. Crowder-Taraborrelli is a Fellow in the Humanities at Stanford and has produced a couple of documentary films.He is currently working on a co-edited book project entitled Film and Genocide.
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